Мистическая музыка

[Cruxsidian]

Мистическая музыка

Поиск звуков, которые открывают сердце

Мистическая музыка играет для тех, чья душа ищет нечто большее, чем просто ритм или красивый вокал. Эта тема про то, что называют мистической музыкой. Это музыка-мост между нашим земным миром и чем-то тонким, вечным, сакральным и трепетным. Это звуки, которые заставляют время остановиться. Это могут быть древние григорианские мотивы, католические хоралы, кантус-фирмус, нежный плач восточной флейты ней, космический эмбиент, шаманские напевы или современный этно-лоу-фай, в котором бьется живое, трепетное сердце. Такие звуки не просто слушаешь ушами — их чувствуешь нутром и они дарят абсолютный покой.

[Cruxsidian]

DJ JUST-A-KID - Haji Ibrahim

Там современный бит соединяется с гипнотической флейтой ней, которая в суфизме символизирует тоску человеческой души по высшей любви. Этот трек перевернул мое восприятие уже как несколько лет, и я понял, как сильно мне не хватало этой глубины.



Трек Хаджи Ибрагим называется в честь знаменитого суфийского святого, а инструмент, который играет всю композицию, является флейтой ней. Немецкий хип-хоп продюсер JUST-A-KID специализируется на создании атмосферного, глубокого инструментального хип-хопа (Lo-Fi / Boombap). В треке «Haji Ibrahim» он объединил плотный урбанистический бит с мистической ближневосточной эстетикой.

Название трека отсылает к Ибрагиму ибн Адхаму (около 730–777 гг. н.э.) — одному из самых почитаемых и ранних суфийских аскетов и святых. Слово Хаджи — это почетный титул мусульманина, совершившего паломничество (хадж) в Мекку. История Ибрагима ибн Адхама уникальна и напоминает историю Будды Гаутамы. Он родился в городе Балх (современный Афганистан) в невероятно богатой королевской семье и сам был правителем. По легенде, во время охоты он услышал божественный голос, который спросил его, для этого ли он был сотворен? После этого Ибрагим полностью изменил свою жизнь. Он оставил престол, роскошь, корону и ушел в пустыню. Он принципиально никогда не просил милостыню, а зарабатывал на жизнь исключительно тяжелым физическим трудом — молол зерно и охранял сады. В суфийской традиции его образ — это абсолютный символ искренности, духовного очищения и умения отказаться от земного эго ради божественной любви.

Звук флейты ней в этом треке — ключевой смысловой элемент как голос суфизма. Ней — это главный сакральный инструмент в суфийских ритуалах (в частности, у ордена Мевлеви, последователей Руми). Великий суфийский поэт Джалаладдин Руми начинал свою главную книгу «Маснави» с «Песни тростниковой флейты». Суфии верят, что печальный, тоскующий звук флейты ней символизирует душу человека, которую оторвали из родного тростникового речного дома (божественного мира) и которая теперь всю жизнь тоскует и стремится обратно к Создателю.

JUST-A-KID очень тонко прочувствовал эту эстетику, соединив древнюю суфийскую тоску флейты с ритмом современной городской музыки.

[Cruxsidian]

Сам JUST-A-KID известен тем, что создает уникальные звуковые истории, смешивая хип-хоп с редкими традиционными инструментами. Мелодия флейты ней в треке Хаджи Ибрагим соткана из каноничных суфийских орнаментов и импровизаций (таклидов или макамов). Она звучит так знакомо, потому что использует традиционный восточный лад (макам), который у любого слушателя мгновенно ассоциируется с мистической атмосферой Ближнего Востока и пустыни. Поскольку трек набрал огромную популярность в брейкданс-сообществе и часто используется на баттлах, это звучание стало визитной карточкой.

Первый раз я этот трек услышал не чемпионате мира по брейкдансу и он меня поразил до глубину души. Аэир чеир спин (вращение воздушного стульчика) как Pac Pac (похоже этнического алжирца) из Франции сделать без прокаченных крыльев (широчайших спины) невозможно.

[Cruxsidian]

ILLAG - Etnik Teknik

В отличие от мягкого Lo-Fi в Haji Ibrahim, этот трек представляет собой более темную, гипнотическую и психоделическую сторону мистической музыки. Густой, цикличный ритм в сочетании с этническими мотивами вводит слушателя в состояние, похожее на транс.



На этой обложке сингла Etnik Teknik изображен персонаж в традиционной балийской ритуальной маске из театрального представления. Это винтажная архивная фотография. На Бали подобные костюмированные ритуальные танцы исполняются во время религиозных церемоний, чтобы поддерживать баланс между добром и злом и изгонять темные силы.

Судя по характерной короне - упавита, выпученным круглым глазам и клыкам, это защитный дух или предводитель добрых сил — Баронг или связанный с ним эпический персонаж, суровый страж из Рамаяны.

Выбор такого винтажного кадра напрямую подчеркивает название трека Etnik Teknik (Этническая Техника). Etnik (Этника) - это древний ритуал, первобытная вера в духов, запечатленное на старой архивной фотографии. Teknik (Технологии) - это современные технологии, цифровой битмейкинг, электронные синтезаторы и компьютерный монтаж звука.

[Cruxsidian]

Мистическое сочетание этой обложки и самой балийской философии строится на одной из главных концепций острова — Рва Бхинеда, что переводится как две противоположности. Это уникальный взгляд на мир, который идеально накладывается на электронную музыку.

В отличие от западной культуры, где добро должно окончательно победить зло, балийцы верят, что свет и тьма, радость и печаль, порядок и хаос — это неотделимые друг от друга части единого целого. Символом этой концепции на острове служит черно-белая клетчатая ткань полэнг, в которую оборачивают статуи и деревья.

В ритуальном танце защитник Баронг вечно сражается со злой ведьмой Рангдой. Особенность этой мистической битвы в том, что в ней никто не побеждает. Если уничтожить Рангду (зло), мир потеряет равновесие и исчезнет. Смысл ритуала — не стереть зло, а удержать его в балансе.

Ужасающий облик доброго духа, мистика образа на фото заключается в парадоксе. Перед нами абсолютно добрый персонаж и защитник людей, но выглядит он как агрессивный монстр с выпученными глазами, огромными клыками и длинными волосами. Балийцы верят, что защитная сила должна обладать свирепой и мощной энергией, чтобы эффективно отпугивать реальное зло и хаос.



Архивный снимок мистического духа Бали на обложке — это визуальный манифест того, как древняя магия предков перерождается через современные цифровые технологии.

[Cruxsidian]

Обычная поп-музыка двигает слушателя вперед по заданному сюжету куплет — припев — кульминация. Мистическая музыка зацикливает время, превращая его в круг. Из-за отсутствия жестких западных рифм и благодаря плавающему вокалу трек Османа Алтуна вводит в состояние транса, где исчезает ощущение прошлого и будущего. Время застывает в одной точке. Это чистая восточная поэзия, где музыка диктует форму слову, а не наоборот. В окончаниях она проскакивает случайно, а как в первом слоге лэфт - прэй никто на западе так не рифмует. Удивительно, но восточный алгоритм рифмовки тонко перенесли на английский. Красивая поэзия именно для музыки. Как стон камыша на ветру поверх звона камней в реке. Звук голоса тянется и перетекает один в другой. Бесконечный, переливающийся узор. Английские слова под подсознательным влиянием восточного синтеза начинают течь плавно и неспешно.

Osman Altun – Shadows Run Deep

He walks alone through the city
Haunted eyes from darker days
Every step that goes behind
Running from his own mind
Whispers calling through the rain
Every breath recalls the pain
No light left to guide his way
Still he prays for one more day
Shadows living in his soul
Can't let go
Lost in the fire of a day
Can't escape... the shade

He hides his face from the morning sun
Tries to forget what he's become
But the mirror never lies
He's the truth he can't disguise
Shadows run deep in his soul
Can't let go
Lost in the fire of a day
Can't escape... the shade



Он идёт один по городу
Измученные глаза, словно из тёмных времён
Каждый шаг позади
Бегство от собственных мыслей
Шёпот, зовущий сквозь дождь
Каждый вздох напоминает о боли
Нет света, чтобы осветить ему путь
Он всё ещё молится о ещё одном дне
Тени, живущие в его душе
Не могут отпустить
Потерянный в огне дня
Не может убежать от тени
Он прячет лицо от утреннего солнца
Пытается забыть, кем он стал
Но зеркало никогда не лжёт
Он — правда, которую он не может скрыть
Тени проникают в самую глубь его души
Не могут отпустить
Потерянный в огне дня
Не может убежать от тени

Внутренняя косая рифма не бьет в барабан в конце строки, а создает сустейн, как резонанс струны. Это именно тот случай, когда турецкий диджей делает западный продакшн, но гены поэзии Руми или Хафиза все равно просачиваются сквозь текст.


Абсолютно иная архитектура Deep House микса. Как присадка вишневой ветви иного сорта на дикое западное дерево. Можно взять современный софт, европейские драм-машины и международный язык, но если музыкант вырос на ландшафтах Босфора и звуках восточных инструментов, его музыка всегда будет дышать тысячелетней поэзией персидской культуры.

Акустический резонанс длится вместо ритмической отсечки. В западной поп-музыке рифма ставит точку и делит время на понятные отрезки. Здесь же косая внутренняя рифма (haze — days, rain — pain, sun — become) работает как струна на сазе. Она вибрирует на протяжении всей строки, не давая звуку затихнуть. Смещение фокуса происходит внутрь слова. Глубже и ещё глубже. Рифмовка на стыке первых слогов и скрытые созвучия заставляют слушателя фокусироваться на самом теле стиха, а не ждать предсказуемого финала. Это рождает медитативное состояние, свойственное суфийским кружениям и духовным практикам Зикра.

[Cruxsidian]

Vangelis - Alpha

Альфа — это чистый космический мистицизм высшего порядка. Большинство этнических треков цикличны. Они вводят в транс за счет повторения лупа-петли. Альфа построена по принципу восхождения. Как космология пифагорейцев. Начинаясь с хрупкого, почти детского, одинокого звука синтезатора как зарождение первой искры жизни в пустоте, трек постепенно обрастает слоями. Греческие композитор Вангелис выстраивает звуковую стену, которая к финалу взрывается торжественным, божественным величием. Это не танец вокруг костра, это мистический акт сотворения Вселенной или Большого взрыва.



Эта музыка лишена земных привязок, в ней нет привычных барабанов, этнических флейт или вокала. Вангелис убирает человека из центра повествования. Ты остаешься один на один со звездным небом и бесконечностью. Карл Саган выбрал музыку Вангелиса для своего культового документального сериала «Космос» . В Альфа заложен религиозный трепет перед масштабом мироздания.

Cмещение акцентов и сустейн — у Вангелиса возведено в абсолют. Его легендарные синтезаторы как Yamaha CS-80, который он использовал позже, но основы закладывал здесь, звучат не как электронные пищалки, а как орган в готическом соборе. Звук каждой ноты длится бесконечно, наслаивается на следующую и создает обертона, которые вибрируют где-то в груди. Это геометрия звука, которая заставляет чувствовать себя песчинкой в космическом океане. Если Shadows Run Deep — это стон камыша на ветру, то Aльфа — это гул самого космоса.

[Cruxsidian]

И имя Вангелис и название трека Альфа несут в себе глубокие смыслы, напрямую связанные со скрытым, почти религиозным увлечением музыканта устройством Вселенной. Вангелис - это сокращенная разговорная форма от полного греческого имени Евангелос. В переводе с древнегреческого оно означает вестник добра или ангела. От этого же корня произошло слово Евангелие.



Альфа - это первая буква греческого алфавита, которая в науке, математике и физике традиционно используется для обозначения начала, базовой единицы, первого элемента или главной угловой величины. В контексте альбома Вангелиса Albedo 0.39, что само по себе означает долю солнечного света, которую отражает планета Земля, трек Альфа символизирует начало творения, исходную точку зарождения Вселенной или Альфу как первопричину всего сущего.

Вангелис не был приверженцем классического оккультизма, но его мировоззрение было глубоко космическим и научно-мистическим. Он воспринимал музыку не как искусство или развлечение, а как священный код мироздания. В своих интервью, он заявлял:
- Наше существование сначала космическое, затем биологическое и только потом социальное.
Он верил, что человек неразрывно связан с законами звезд, а Земля — лишь малая часть живого космоса. Музыка для него была кодом Вселенной как точная наука и божественный язык. В интервью порталу NPR он говорил:
- Мы — часть Вселенной, а музыка — это её код. Музыка — это больше наука, чем искусство, и это главный математический код космоса.

Вангелис никогда не учился нотной грамоте и не писал музыку на бумаге, а использовал медиумический метод записи. Он создавал свои монументальные полотна спонтанно, с первого дубля, садясь за инструменты. Он описывал это так, будто он просто настраивается на космическую волну и выступает в роли проводника (медиума), через которого Вселенная транслирует свои звуки, сочетая в себе античную философию Пифагора, который утверждал, что движение планет рождает музыку сфер и современные технологии, создавая звуковые полотна, которые заставляют людей чувствовать сакральный трепет перед бесконечностью.

[Cruxsidian]

Эдуард Артемьев - Медитация (OST «Сталкер»)

В конце 1970-х годов во время работы над фильмом «Сталкер» Андрей Тарковский был увлечен идеей преодоления культурного барьера между европейским и азиатским мирами. Он хотел доказать, что противоположные культуры способны сосуществовать гармонично. Тарковский попросил Артемьева создать такое музыкальное полотно, в котором слушатель не смог бы до конца определить географические корни мелодии. Музыка должна была восприниматься как общечеловеческое, глубинное медитативное состояние.



Основу трека составил европейский семпл (кантус-фирмус хорального пения Pulcherrima Rosa) и азербайджанская народная музыка — мугам «Баяты-Шираз», исполненная на струнном таре. Кантус фирмус играла обертоновая флейта калюка. А плотный электронный гул (как дроновый моторный звук или диджириду) был создан на легендарном модульном синтезаторе Synthi-100.

Понятие кантус фирмус пришло из средневековой и ренессансной европейской музыки. Это готовая, жестко зафиксированная мелодическая линия (чаще всего григорианский хорал), которая берется за незыблемую основу, а композитор дописывает вокруг неё другие голоса, полифонически её украшая. По сути как семплирование-зацикливание-лупинг в битмейкинге.

Чтобы придать композиции гипнотическое и сакральное звучание, Артемьев применил радикальную студийную обработку. Он сильно замедлил темп записанного тара и пропустил его через мощные пространственные фильтры с высоким уровнем реверберации. В результате звук тара стал тягучим, а его акустическая структура начала непрерывно меняться на фоне неизменного электронного баса. И он фактически в 70-е предвосхитил главную технологическую революцию хип-хопа — тайм-стретчинг и питч-шифтинг, которые легли в основу всего современного битмейкинга. Разница была лишь в том, что хип-хоп продюсеры 80-х и 90-х замедляли и понижали тон звуков на цифровых сэмплерах вроде E-mu SP-1200 или Akai MPC, а Артемьев совершил этот алхимический трюк вручную, работая с аналоговой магнитной лентой. В результате этого звук тара потерял свою привычную земную природу. Щипки струн превратились в глубокие, рокочущие, потусторонние удары и обрел невероятный космический объем и длительность звучания - сустейн. Музыка стала звучать так, будто инструмент играет внутри затопленного древнего храма или самой Зоны.

В Сталкере музыка Артемьева выполняет роль озвученной души Зоны. Мистика «Медитации» в том, что она звучит в ключевой, гипнотической сцене сна Сталкера, когда камера медленно плывет над водой, под которой покоятся артефакты ушедшей человеческой цивилизации (монеты, шприцы, иконы, оружие).Звук замедленного саза, переплетенный со средневековым напевом и шумом текущей воды, стирает само понятие времени. Прошлое, настоящее и будущее соединяются в одной точке. Музыка звучит как эхо вечности, где человеческие страсти и технологии уже умерли, уступив место абсолютному покою и созерцанию.

[Cruxsidian]

В практике самадхи сознание человека последовательно замедляется. Мысли затихают, дыхание становится едва уловимым, внутреннее время останавливается. Человек проваливается сквозь иллюзорный мир форм — майя к чистой, обнаженной сути бытия. И эта нагота пугает. Она тревожна и медленна. Именно поэтому замедление звуков в мистической музыке отражает это глубокое погружение с замедлением и угасанием сознания.

Классический индийский ситар воплощает в своём звуке это замедление времени и растворение реальности. Угасающий тревожный фон ситара не спецэффект, а фундаментальная акустическая основа инструмента, создающая психоделическое воздействие на сознание. На ситаре натянуто два ряда струн. Сверху идут 6–7 основных струн, по которым бьет музыкант. А прямо под ними, под полым грифом, спрятаны еще 11–13 резонирующих струн. Музыкант никогда не касается их пальцами. Они настроены в резонанс с основными нотами. Когда извлекается звук на верхней струне, нижние струны начинают вибрировать сами по себе, рождая густой, мерцающий, угасающий шлейф звука. Это создает ощущение ментального эха, когда одна мысль (или травма прошлого) порождает бесконечные гудящие волны в глубине подсознания.

Angelo Badalamenti - Dark Space Low



Пример такого звука ситара можно услышать в последней серии сериала Твин Пикс Дэвида Линча. В индийской классической музыке (рага) исполнение всегда начинается с части под названием Алап — это медленное, безбарабанное, медитативное раскрытие пространства. Музыкант медленно перебирает ноты, позволяя им угасать до полной тишины. Это чистая практика замедления ума и дыхания, подготовка к погружению в иную реальность. Бадаламенти и Линч в Dark Space Low взяли именно эту фазу. Алапа — это пограничное состояние, когда старый мир форм уже затих, а новый еще не родился. Но вместо духовного освобождения они наполнили это угасание экзистенциальной тревогой человека, который осознал, что вся его жизнь была лишь затухающим эхом сна.

[Cruxsidian]

В контексте Твин Пикса этот затухающий фон ситара звучит тревожно. Это не чистая радостная нота, а вибрирующий, грязный гул. Он создает акустическую иллюзию того, что звук не умирает, а уходит куда-то вглубь за кадр, в темноту. Этот трек готовит нас к финальной катастрофе. Когда Купер и Кэрри приезжают к настоящему дому Палмеров, и Купер спрашивает:
- Какое сейчас лето?
Кэрри слышит из окон дома далекий, эхоподобный шепот Сары Палмер, зовущей:
- Ло-о-о-ра!
В этот микросекундный момент происходит мгновенный коллапс: Кэрри Пейдж вспоминает, что у неё был выдуманный образ Лоры Палмер. А весь сериал это её мечты и сны как самосажаление. На самом деле она жила в трейлере рядом с особняком. Керри издает свой знаменитый, леденящий кровь крик, свет в доме гаснет, и вся вселенная Твин Пикса схлопывается в полную темноту.

[Cruxsidian]

Замедленный, гудящий электроситар в Dark Space Low — это и есть звук угасания Иллюзии. Музыка Бадаламенти больше не развлекает, в ней нет джазовой романтики первых сезонов. Она зависает на одной ноте, стирая время и проявляется земная тяжесть веса истины. Этот металлический, резонирующий гул отражает то, как сознание Лоры/Кэрри опускается на самое дно реальности. Избавившись от иллюзорных снов о Твин Пиксе, она сталкивается с чистым, невыносимым бытием.

Когда Купер находит Кэрри Пейдж в Одессе (штат Техас), вся мистическая шелуха Твин Пикса — пироги, лесопилки, совы, тайные общества — мгновенно испаряется. Перед нами предстает грязная, пустая, пугающе обыденная реальность. Трейлер, труп в кресле, нищета. Весь Твин Пикс был лишь грандиозным защитным сном травмированной девочки Лоры Палмер, которая пыталась сбежать от ужаса инцеста в мир, где её смерть расследует благородный рыцарь Дейл Куппер. А финал — это точка окончательного и жестокого пробуждения.

Трек Dark Space Low с ситаром — абсолютный аналог того, что делал Артемьев в Сталкере с азербайджанским таром. Бадаламенти берет живую, теплую струнную вибрацию восточного происхождения, пропускает сквозь холодные аналоговые фильтры и замедляет до такой степени, что она превращается в гул бесконечной космической пустоты. Это очень мистический, мрачный, гипнотический и опустошающий трек.

Но секрет Дэвида Линча и Анджело Бадаламенти здесь гораздо тоньше и технологичнее. В основе трека лежит не классический индийский ситар, а его западная электрическая модификация — электроситар Coral Electric Sitar, подвергшийся экстремальной студийной деконструкции.



Этот инструмент был невероятно популярен в психоделическом роке 1960–70-х годов. Он имеет гриф как у обычной электрогитары, но снабжен десятками резонирующих симпатических струн, которые создают тот самый узнаваемый индийский жужжащий скрежет и бесконечный, вибрирующий сустейн. И Бадаламенти с Линчем превратили его в мистический тихий ужас.

Это дроун-мистицизм. Переборы электроситара были сильно замедлены и опущены по тональности вниз питч-даун. Из-за этого звонкий этнический инструмент потерял свою легкость. Его вибрация превратилась в тяжелый, гулкий, металлический скрежет, доносящийся будто из самой бездны. Где звук отражает лишь стирание времени через резонанс. Электроситар в Dark Space Low лишен ритма. Ноты не сменяют друг друга в понятном такте, а словно зависают в воздухе. Резонирующие звуки струн инструмента накладываются один на другой, создавая густой, грязный обертон. Музыка звучит как звуковая черная дыра, из которой невозможно выбраться. Словно из плоского мистического дуализма.

Ситар традиционно ассоциируется с медитацией, просветлением и выходом на новые уровни сознания. Линч переворачивает этот мистицизм наизнанку. В Dark Space Low этот звук превращается в маркер неправильной, искаженной реальности. Это медитация, но медитация кошмара, когда агент Купер понимает, что спасенная им Лора Палмер потеряна в пространстве и времени, а сам он застряет в вопросе:
- Какое сейчас лето?

[Cruxsidian]

Peter Gundry - Seiðr

Этот трек называется Сейд, а его автором и продюсером является известный австралийский композитор кинематографичной и неоклассической музыки Питер Гандри (Peter Gundry). Композиция вошла в его 12-й студийный альбом под названием «VÖLUR».



В прехристианской скандинавской и нордической культуре сейд — это древняя форма шаманизма, колдовства и прорицания. Им занимались провидицы (вёльвы). Ритуал сейда был неразрывно связан с вхождением в глубокий экстаз и транс, во время которого душа колдуна покидала тело, чтобы узнать нити судьбы (Орд) и изменить их.

В самом начале слышно тибетское горловое низко гортанное пение Аум и в последствии оно идёт фоном. Питер Гандри интуитивно или осознанно соединил две мощнейшие сакральные традиции мира, чтобы передать состояние транса для медитативного угасания ума. Накладывая низкое, рокочущее обертонное горловое пение и корневой, утробный звук, напоминающий буддийскую или индуистскую мантру Аум-Ом, композитор мгновенно отключает у слушателя рациональное западное восприятие.

Как и в случае с Артемьевым в Сталкере или Бадаламенти в Твин Пикс, этот гудящий низкочастотный фон (дроун) убирает ощущение привычного линейного времени. Звук тянется, вибрирует и затухает, погружая сознание на уровень Самадхи или шаманского погружения в подсознание.

Сейд в древности совершался через особые пения — гальдры. В интерпретации Гандри древний нордический ритуал предков обретает глобальное, внеземное звучание. Низкое горловое пение здесь работает нерушимая бурдонная струна Вселенной, из которой постепенно, как из первородного хаоса, начинает проступать ритм ритуальных барабанов и плач струнных инструментов со всхлипываниями.

[Cruxsidian]

Прерывистые , тяжелые всхлипы и пульсирующие звуки вдоха-выдоха в треке Seiđr — главная смысловая и физиологическая деталь ритуала. Питер Гандри воссоздал здесь не просто музыкальный эффект, а саму механику экстатического дыхания, которая на глубинном психофизическом уровне связывает древнескандинавскую магию и восточную пранаяму.

В древности вёльвы (скандинавские провидицы) входили в транс не за счет галлюциногенов, а с помощью звука и особого ритмического дыхания. Короткие, резкие, циклические вдохи и выдохи, которые слышны в треке как всхлипы — это акустическая имитация шаманского дыхания. В современной психологии это называется холотропным или связным дыханием. Оно насыщает кровь кислородом, изменяет частоту работы мозга (переводит его в тета-режим) и полностью отключает эго рационального человека, позволяя сознанию выйти за пределы тела.

В традиции йоги и пранаямы эти всхлипывающие резкие циклы дыхания один в один повторяют очистительные и разогревающие техники. Бхастрика («Дыхание кузнечных мехов») — форсированный вдох и выдох, создающий мощный энергетический подъем. Капалабхати («Сияние черепа») — акцентированные резкие выдохи, которые очищают тонкие каналы (нади) и останавливают поток хаотичных мыслей.

Когда в начале трека этот ритм вдохов-выдохов накладывается на звук горлового «Аум», возникает полное ощущение присутствия живого человека, выполняющего суровую практику. Это не просто песня — это звук физиологического изменения сознания. Звук дыхания задает треку внутренний биологический метроном. Музыка подстраивается под ритм человеческого тела. Из-за этого у слушателя возникает сильный соматический резонанс: подсознательно хочется начать дышать в такт этим всхлипам. Время замедляется, тело расслабляется, а сознание, как и в случае с самадхи или погружением в Зону Сталкера, проваливается в глубокое созерцание. Гандри стер грань между студийным треком и священной практикой — он заставил саму музыку дышать.

[Cruxsidian]

На самом видеоряде, на обложке этого сингла Сеид изображена мистическая фотография Дарьи Эндерсен (Daria Endresen).



Дарья известная норвежская фотохудожница и цифровой коллажист, которая сейчас живет и работает в Исландии. Питер Гандри официально сотрудничал с ней и использовал её леденящие, сюрреалистичные фотоработы для оформления всего своего альбома VÖLUR.